Jahresrückblick der Kulturredaktion: Die besten Theater-Inszenierungen des Jahres

...Nur die wenigsten stehen die durchschnittlich zehnstündige Nacht ohne seelische Lädierungen durch. Welche Anmaßung! Welche Überforderung! Welcher Lebenshass! Welche Künstlernot! Welche Vergeblichkeit! Welche Mühe!

„Der Spieler“ (Volksbühne) – Alexander Scheer reißt die Titelrolle auf und macht aus dem zockenden Dostojewski-Alter-Ego einen metaphysischen Clown, dem die Wirklichkeit ein Spielplatz ist. Frank Castorf ist nach wie vor der Größte, wenn er die Größten unter den Schauspielern zum Mitmachen überreden kann.

„Rocco und seine Brüder“ (Maxim-Gorki-Theater): Der Regisseur Antu Romero Nunes ist ein Profi im poetischen Spiel mit Theatermitteln, aber einer, der sich offenbar noch selbst in Staunen versetzen kann und nicht genug kriegt von diesem Wunderding mit oder ohne Vorhang. In seiner Version von „Rocco und seine Brüder“ vermag er aus Zügen mit Neonröhren den Mailänder Dom erscheinen zu lassen.

„Schmeiß dein Ego weg“ (Volksbühne) – Herrlich heiß laufendes Science-Fiction-Selbstreflexionstheater, natürlich von René Pollesch: Wir schreiben das  23. Jahrhundert. Der Libidomat, der Telesuperschirm und das Orgasmotron sind erfunden. Und auch das selbstreferenzielle Theater hat Fortschritte gemacht. Es ist jetzt Tradition, und man kennt es inzwischen gar nicht mehr anders: Schauspieler spielen ausschließlich für sich selbst. Aber eben nicht irgendwelche, sondern: Martin Wuttke und Margit Carstensen.

"Sein oder Nichtsein“ (Maxim-Gorki-Theater) – Über dem tiefsten Abgrund ist viel Platz für doppelte Böden: Das macht die schreiende Komik von Ernst Lubitschs Nazi-Verwechslungskomödie aus, in der eine polnische Schauspielertruppe sich als SS-Kommando ausgibt und um sein Leben spielen muss. Der regieführende Schauspieler Milan Peschel treibt seine Kollegen in die Spiel-in-Spiel-Virtuosität – als Volksbühnenveteran ist er schließlich Fachmann.

„Das Gespenst von Canterville“ (Theater an der Parkaue) – Noch einmal Milan Peschel als Regisseur. Und wieder ein Stoff, aus dem Theater ist: Was war noch einmal der Unterschied zwischen Schein und Sein. Die Zuschauer (ab zehn Jahren) können ihren verlorenen Glauben an Geister wiederauferstehen lassen, wenn sich am Schluss acht durstige Vampire dem Publikum zuwenden.

„Fahr zur Hölle, Ingo Sachs!“ (Deutsches Theater): Die traditionsverpflichtete Max-Reinhardt-Bühne zeigt, dass Mainstream und Arthouse einander nicht ausschließen. Ein groß besetztes Actionmusical mit Live-Bigband von Studio Braun (Jacques Palminger, Rocko Schamoni und Heinz Strunk), inspiriert von dem Rache-Thriller „Ein Mann sieht rot“ mit Felix Goeser als Charles Bronson. Man kriegt gute Laune davon.

„Die (s)panische Fliege“ (Volksbühne) – Herbert Fritsch, neben Peschel ein zweiter Volksbühnenspieler-Veteran, der ab und zu ins Regiefach wechselt und mit großem Erfolg und großer Kompetenz die Weltbedeutungsbretter federn lässt (hier mit Hilfe eines eingebauten Trampolins). Eine hochvirtuose Klamotte, die Fritsch genau als solche abfliegen lässt und damit dem Theaterbetrieb die verstopften Rohre freipustet.

„Eugen Onegin“ (Schaubühne) - An neunundzwanzig Duellen hat Alexander Puschkin teilgenommen. Das erste Mal mit 17 Jahren, das letzte Mal mit 38 Jahren, im Januar 1837. Diesmal war er es, der starb. Das ist auch für einen russischen Adligen im 19. Jahrhundert nicht wenig. Aber gemessen an den 113 Frauen, die er liebte und tabellarisch auflistete, bevor er heiratete, scheint die Schießwütigkeit dann doch nicht mehr allzu übertrieben. Dies und vieles Wissenswerte mehr sollte einem bekannt sein, wenn man sich „Eugen Onegin“ von Alexander Puschkin zu Gemüte führt. Praktischerweise bekommt der Zuschauer solcherlei Einordnungen, Anmerkungen, Exkurse und Fußnoten zu Puschkins Vers-Roman gleich mitgeliefert.