Tipps: Die besten Platten des Jahres 2011

Bon Iver: Bon Iver, 4AD/Beggars/Indigo

Da kann der Neffe mal zur Ruhe kommen, auf Klangteppichen spazieren gehen und zwischen fremden Sphären lustwandeln. (Harald Jähner)

Wehmut und Verheißung verdichten sich in ausgereiften Folkrockballaden. Nicht umsonst für vier Grammys nominiert. (Silke Janovsky)

Feist: Metals, Polydor/Universal

Ideale Musik für Frauen in Führungspositionen, egal ob in der Pharmaindustrie tätig oder hinter dem Kneipentresen. (Harald Jähner)

An Kaliforniens Küste aufgenommen, und das hört man auch. Aufgeräumt, entspannt und so gut wie vor der vierjährigen Pause. (Maike Schultz)

Bill Callahan: Apocalyse, Drag City/Rough Trade
Eine Platte, die fernwehkrank macht. Auch wenn man das Amerika nicht kennt, das er besingt, will man ihm hinterherreiten. (Carmen Böker)

Raue und hinreißende Stücke vom großen Lakoniker. Musik für Frauen mit Vaterkomplex und Männer mit Verstand. (Silke Janovsky)

Casper: XOXO (Four Music/Sony)
HipHop von einem sehr aufgebrachten, aber auch sehr gefühlvollen jungen Mann. Meistgeliebt und meistgehasst. (Jens Balzer)

Zola Jesus: Conatus (Souterrain Transmissions/RTD)
Lieder von Verzweiflung und Liebe: gesungen, gehaucht und geschrien von einem flatternden Fledermausmädchen. (Jens Balzer)

Adele: 21, XL/Beggars/Indigo
Ja, das sagt jeder – aber Adeles Soul ist toll und „Someone like you“ das vielleicht schönste Trennungslied aller Zeiten. So. (Marin Majica)

Kate Bush: 50 Words For Snow, Noble & Brite Ltd./EMI
Seit über drei Jahrzehnten im Geschäft, ätherisch wie eine Pilates-Lehrerin und sehr anmutig im Fach des pathetischen Liedes. (Carmen Böker)

Jonathan Jeremiah: A Solitary Man, Island/Universal
Ein Zottelbrite im Jesus-Look hadert mit seiner Männlichkeit. Da bleibt kein Auge trocken! Besonders bei „Happiness“ nicht. (Maike Schultz)

The Waterboys: An Appointment With Mr.Yeats, Proper Records/Rough Trade

Vertonte Gedichte? Klingt erstmal nicht so toll. Was Mike Scott aus diesem Konzept macht, ist jedoch allertollste Rockmusik. (Frank Junghänel)

Jeff Beck: Rock’N’Roll Party, Rhino/Warner

Na ja, Rock’n’Roll. Am besten ist Jeff Beck immer dann, wenn er ordentlich Krach macht. Das übertönt jeden Neffen, garantiert. (Christian Schlüter)

The Decemberists: The King Is Dead, Rough Trade/Indigo

Die kauzige Band aus Oregon mit einer regionalen Platte. Folk, Polka, Pop und Country, hurra, hurra, die Scheune brennt. (Frank Junghänel)

Jamie Woon: Mirrorwriting, Polydor/Universal

Die tollsten Stoßseufzer der britischen Musikgeschichte lagern auf kugeligen Bässen. Prima für die Frühgymnastik und Clubnächte. (Silke Janovsky)

Kitty, Daisy & Lewis: Smoking in Heaven, PIAS/Rough Trade

Hoffnungslos nostalgisch, aber mit Stil: Beim Vintage-Rockabilly dieser Londoner Geschwister swingen sogar Tanzmuffel mit. (Maike Schultz)

Philippe Jarrousky/Max Cencic: Duetti, Virgin Classics/EMI

Zwei Countertenöre, deren Stimmen sich untrennbar umeinander winden. Betörendes, flehendes, alles umgarnendes Barock. (Harald Jähner)

Not Called Jinx: Phoenix Arising, Monster Artists/Soulfood

Rotzig wie Engländer, melodiös wie Kalifornier, innovativ wie Skandinavier, aber aus Berlin. Tanzen, schütteln, bangen, los! (Daniel Kiefer)

Aarón Zapico (Cembalo): Phantasia, Music Edition Winter & Winter

Tanzen mit Frescobaldi, Klagen mit Froberger: Zapico erobert dem Cembalo unendliche Ausdrucksräume. (Peter Uehling)

Youth Lagoon: Year of Hibernation, Fat Possum/ Lefse

Stellvertretend für all die Washed Outs und Atlas Sounds, die so schön melancholisch verhallt durch die Vergangenheit geistern. (Markus Schneider)

The Opiates: Hollywood Under The Knife, Disco Activisto/Cargo
Engagierte Elektropop-Lieder über Transvestiten und Modelwettbewerbs-Opfer. So kühlmelancholisch wie einst Yazoo. (Carmen Böker)

Austra: Feel It Break, Domino/GoodToGo

Lettische Gothic-Oper trifft auf Retro-Synthie-Beats und queere Folk-Elfen. Weltschmerzarien mit hohem Suchtpotenzial. (Maike Schultz)

Le Corps Mince de Françoise: Love And Nature, Cooperative Music/Universal

Zwei blutjunge Finninnen, die hochfrequent eher nörgeln als singen, zu Neunzigerjahre-Trash. Passt zu Red Bull mit Wodka. (Carmen Böker)

Justice: Audio, Video, Disco, Ed Banger/Warner

„Ich höre, ich sehe, ich lerne“ – diese Franzosen sprechen Latein! Und sie machen 90er-Elektro-Synthie-Pop! Parfait. (Marin Majica)

Gil Scott-Heron/Jamie XX: We’re New Here, XL/ Beggars/Indigo

Wie traurig, dass dieser schöne Remix eines schönen Comebacks keinen späten Erfolg brachte, sondern als Nachruf kam. (Markus Schneider)

The Head and the Heart: The Head and the Heart, Cooperative Music/ Universal

Neofolk-Formation mit einer Frauenstimme, die zum „Winter Song“ ein Video im Sommerurlaub aufgenommen hat. Schön. (Marin Majica)

Frank Ocean: Nostalgia, Ultra (Download)

Die Kanye-Schule des R&B: Schmeichelnd zwischen Aufschneiderei und Selbstzweifel. Trotzdem cool! (Markus Schneider)

Emptyset: Demiurge, Subtext/Cargo

Großer, geiler, erregender Krach von zwei Techno-Materialisten aus Bristol. Tanzen kann man dazu übrigens auch. (Jens Balzer)

Holly Mae and the Painted Room: I am Darksided. bandcamp.com

Vier Amerikanerinnen, die in Berlin leben, spielen wunderbaren New Folk. Elegisch, abgeklärt, weit gereist und erdenschwer. (Harald Jähner)

Boy: Mutual Friends, Grönland/EMI

Der wohl größte gemeinsame Nenner der Saison: Auf diesen bezaubernden Gitarrenpop können sich alle einigen. Jeder Song ein Treffer. (Maike Schultz)

5Bugs: Vora City, 5Bugs/Rough Trade

Das Konzeptalbum der Kreuzberger Rocker über das Leben in der großen Stadt hätte knackiger und frischer nicht ausfallen können. (Daniel Kiefer)

Mickey Newbury: An American Trilogy, Saint Cecilia Knows/Cargo

Mit dieser 4-CD-Box wird das Werk des Country-Pioniers Mickey Newbury (1940-2002) wieder entdeckt. Eine Großtat! (Jens Balzer)

Marvin Gaye: What’s Going On - 40th Anniversary Deluxe Edition, Motown/Universal

Retromania. Doppelt so alt wie „Achtung Baby“ und „Nevermind“. Wichtiger. Und schöner. (Markus Schneider)

Maria Minerva: Cabaret Cixous, Not Not Fun Records

Sexy. Theoriestark. Mysteriös. Die tollste Disco-Platte des Jahres stammt von dieser jungen Poststrukturalistin aus Estland. (Jens Balzer)

Thurston Moore: Demolished Thoughts, Matador/Beggars/Indigo

Moore ohne Sonic Youth, dafür produziert von Beck. Tieftraurig, aber nicht hoffnungslos, spröde und von fedriger Dynamik. (Carmen Böker)

Frank Turner: England Keep My Bones, Epitaph/Indigo

Grandioser Folkrock und kratzige Melodien mit Sing-Along-Feeling. Die Deluxe Edition glänzt mit tollen Acoustic-Versionen. (Daniel Kiefer)

The Streets: Computers and Blues, Warner

Mike Skinner ist selbst Gamer und Nerd. Kinder, hört ihm zu: „You can’t google the solutions to people’s feelings“. Schlau. (Marin Majica)

Amy Winehouse: Lioness: Hidden Treasures, Island/Universal

Weil man nie genug von ihr bekommen kann, selbst wenn es fast nur Alternativversionen von Altbekanntem sind. (Maike Schultz)

Black Keys: El Camino, Nonesuch/Warner

Fröhlich stampfend und scheppernd wird hier in Blues, Soul und Glamrock gewühlt. (Markus Schneider)

Scott Matthew: Gallantry’s Favorite Son, Glitterhouse/Indigo

Hypersensibler Australier mit Falsettstimme, der über Einsamkeit, Schmerz und „The Wonder of Falling in Love“ singt. Befruchtend. (Marin Majica)

Tommy Emmanuel: Little By Little, Favored Nations/Rough Trade

Der zurzeit wohl vollkommenste akustische Gitarrist; der Australier beherrscht die Western-Gitarre in allen Spielarten. Toller Klang! (Christian Schlüter)

Lise de la Salle (Klavier): Liszt - Dante-Sonate u. a., naïve

Der wichtigste Beitrag zum Liszt-Jahr: ein Blick in die Klavierwerkstatt, intelligent ausgewählt und gespielt. (Peter Uehling)

Charles Lloyd/Maria Farantouri: Athens Concert, ECM/Universal

Vergesst den Euro! Jazz trifft auf das Pathos des griechischen Volksgesangs, der große Saxofonist auf die Göttin Hera. (Harald Jähner)

Noel Gallagher’s High Flying Birds, Sour Mash/Indigo

Lieber die halben Oasis ganz, als die ganzen halb. Großer Bruder, große Melodien, große Attitüde. Songs für die Freunde von früher. (Frank Junghänel)

Mute: Thunderblast, Disques Nomade

Mir verknoten sich schon beim Hören der Gitarrenriffs die Finger. Vier Kanadier spielen schnellen Skatepunk, der in die Zeit passt. (Daniel Kiefer)

The Great Kat: Wagner’s War, Tpr Music/Cargo

Ein Debüt für Richard Wagner, das ihn dahin befördert, wo er hingehört: in den Trash – dargebracht auf der E-Gitarre, von einer Frau. (Christian Schlüter)

Hugh Laurie: Let Them Talk, Warner

Normalerweise sind singende Schauspieler die Pest. Aber Doktor House ist ja nicht normal. Der Blues von New Orleans. (Frank Junghänel)

Knorkator: Es werde nicht, Tubareckorz/Rough Trade

Die meiste Band der Welt ist zurück, genau so blöd wie früher, nur noch blöder oder schlichtweg genial. Alf Ator lebt! (Daniel Kiefer)

Joscho Stephan, Olivier Holland: Gypsy meets Jazz, Acoustic Music/Rough Trade

Jazz-Gitarristen fehlt zumeist das Perkussive. Joscho Stephan ist da eine Ausnahme. Etwas weniger Patina – und alles wäre toll. (Christian Schlüter)

Cowboy Junkies: Demons, Proper Records/Rough Trade

Der Songwriter Vic Chesnutt wollte nicht mehr leben. Die Freunde singen seine Lieder. Untröstlich, ergreifend, vollendet. (Frank Junghänel)

Boulanger-Trio: Works for Klaviertrio - Brahms, Liszt, Schönberg; Profil Medien

Resignation und Revolution: Kongeniale Trio-Bearbeitungen vom Ende des 19. Jahrhunderts. (Peter Uehling)

Joe Bonamassa: Dust Bowl, Mascot Records/Rough Trade

Joe Bonamassa folgt nicht dem übermächtigen Vintage-Trend, sondern lässt eine alte Tradition neu klingen – den Blues. (Christian Schlüter)

Tinariwen: Tassili, Cooperative Music/Universal

Jeder Song eine Meditation auf die unendliche Schönheit der Wüste. Selbst wenn es den Rebellen aus der Sahara um was anderes geht. (Frank Junghänel)

Vocalconsort Berlin, Marcus Creed: Johann Sebastian Bach - Motets; harmonia mundi

Einer der besten deutschen Kammerchöre bringt reumütige Sünder virtuos auf Trab. (Peter Uehling)

Holy Ghost! Holy Ghost! Cooperative Music/Universal

Eine Platte voller Discohöhlen-Hits mit straffem Miami-Vice-Yacht-Dance-Pop-Rock. Da brennen die Turnschuhe. (Silke Janovsky)

John Scofield: A Moment’s Peace, Emarcy Records/Universal

Der Meister der Verzögerung wieder ganz bei sich selbst: Niemand spielt so genau daneben wie der Gitarrist John Scofield. (Christian Schlüter)

Akademie für Alte Musik - Händel: Agrippina, harmonia mundi

Vor zwei Jahren ein großer Erfolg an der Berliner Staatsoper – jetzt aufwendig produziert zum Immer-wieder-Hören. (Peter Uehling)

Pour Habit: Got Your Back, Fat Wreck/Edel

Krachende Gitarrenbretter unter nervensägendem hellem Schreigesang. Jung, wütend, wild und von Fat Mike produziert, optimal! (Daniel Kiefer)

Alexej Gorlatch (Klavier) - Beethoven: 3. Klavierkonzert & Klaviersonate op. 2, BR Media Service

Der Sieger des ARD-Wettbewerbs macht mit Präzision und Neugier altes Repertoire wieder hörbar. (Peter Uehling)