Erfurter Kunsthalle: Ruprecht von Kaufmann stellt im Haus zum Roten Ochsen aus

Wer dieser Tage in Erfurt ist, sollte sich, neben Dom, Krämerbrücke oder Predigerkirche, wo dereinst Meister Eckhart wirkte, auch Zeit für die Kunsthalle nehmen. Er wird es nicht bereuen.

Das imposante „Haus zum Roten Ochsen“ steht ebenfalls inmitten der malerischen Altstadt, am historischen Fischmarkt, ist aber ganz der Gegenwartskunst gewidmet. Im aktuellen Fall einer Malerei, die in eher filmischer Weise erzählt. Und zwar davon, dass das Leben schön, die Welt aber ziemlich bedroht ist, weil es keine Utopien mehr gibt. Und das liegt bekanntlich nicht an Mutter Erde, nicht am Universum, an Gott oder den Göttern. Sondern an den Menschen selbst.

700 Quadratmeter Malerei

Der malende Erzähler ist der aus München stammenden Berliner Ruprecht von Kaufmann, Jahrgang 1974, ausgebildet zum Künstler in der Filmstadt Los Angeles, seit 2003 Wahlberliner, dann bis vor vier Jahren Anatomie-Professor an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst. Er zählt zu den herausstechenden Figurenmalern und Bild-Erzählern seiner Generation.

Dieser markante Vertreter einer in der späten Moderne eher verpönten, auf das Menschenbild und die Narrationen der Alten Meister reflektierenden Malerei füllt 700 Quadratmeter mit seiner nahezu ketzerischen Schau „Die Evakuierung des Himmels“: An den Wänden in Karmesinrot, Grau und Weiß, wo dieser Hintergrund die Wirkung der Motive – Ölbilder, Gouachen, Studienblätter – verstärkt, hängen 100 Werke aus 15 Jahren, sehr große und sehr kleine. Melancholische Farbigkeit, irreale, dystopische Szenen auf Leinwand, Papier, Seide, sogar auf Linoleum tun sich auf.

Kaufmann schaut weder Experiment noch Emotionen

Mal sind sie streng gereiht, mal übereinander oder als Rauminstallation arrangiert, Bildbahnen von der Decke baumelnd wie schwebende Engel, verwandelt in Teufel und Dämonen. Nachgerade körperlich wirkt das in der einen Spannungsbogen vom Realen zum Manieristischen und Surrealen beschreibenden Installation „In the House“ – ein acht Meter messendes Panorama, das geradezu insistierend nach den – erweiterten – Möglichkeiten der doch angeblich toten, aber, wie es sich erweist, sehr lebendigen Malerei in einer unablässig digitale Bilder produzierenden Medienwelt fragt. Und zugleich nach deren Grenzen.

Kaufmann scheut weder Experiment noch Emotionen. Er hat auf fünf Linoleum-Paneele gemalt, collagiert. Man geht förmlich in diese merkwürdigen Räume hinein. Oder besser in Bild-Schnitte wie beim Film. In einer Szene sieht man ein Paar, erwachend mit Schrecken: ein Monster auf seinem Liebeslager. In der nächsten scheint ein Klavier in surreal grünlichem Rauch aufzugehen. Dann schwebt ein weißer Bootskörper durch den Bildraum, schiebt schlingernde Nebelbänder und geisterhafte Kreaturen beiseite, durch diese hindurch, ohne sie zu berühren. Ein gelbgrüner Raubvogel sinkt tot auf den schwefligen Boden.

„Die Flucht von Ogigya“

Das Boot scheint unter Wasser zu manövrieren, jedoch ohne wirklich steuernden Passagier. Die kopflose Figur obenauf hat, scheint’s, alle Kontrolle über Weg und Ziel verloren. Überhaupt wirkt alles wie unter Wasser, aber beklemmend, so konträr zum Freud’schen „ozeanischen Gefühl“. Ein weißes Rundfenster tut sich auf, Lichtquelle, Fluchtweg durch die Decke? „Die Flucht von Ogigya“ heißt die Szene, frei nach Homers Odyssee.

Irgendwie kommt einem auch Böcklins „Toteninsel“ in den Sinn, wo der Fährmann einen weißen Sarg über den Styx zum Hades bringt. Dann sieht man Prometheus in einer brennenden Arche. In einem Schilfkorb liegt der erwachsene Moses. Alles wie Kulissen eines Albtraumfilmes, auch wie Renaissance-Gemälde: Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund, dicht mit Bedeutung aufgeladen, doch endgültig deuten lässt sich nichts.

Viel Inspiration aus der Literatur

Die zwei Dimensionen der klassischen Leinwand reichen Kaufmann längst nicht mehr. Und so malt er sich seit Jahren hinaus ins gefährliche, versperrte, verminte Niemandsland zwischen Fläche und Raum, Tradition und Moderne. 

Bildzitate verweisen auf den Zustand der Welt und auf Vorbilder. Velasquez taucht auf, Goya, Hieronymus Bosch. Und Rothko. Dabei kommt viel Inspiration von der Literatur: Rushdie’s „Satanische Verse, Austers „Im Land der letzten Dinge“, T. S. Eliots „Wüstes Land“.
Und man darf, wäre die Zuschreibung nicht schon längst für die metaphorische Malerei der „Alten“ Leipziger Schule vergeben, wohl auch bei Kaufmanns Motiven von der „Aktualität der Mythen“ sprechen.

Die Entfremdung des Menschen von der Natur und von sich selber wird bildhaft bei diesem Zweifler und Sucher. Auf etlichen Bildern in seinem Mal-Labyrinth der nicht festzumachenden Perspektiven haben die Dargestellten keine Köpfe. Oder sind Chimären. Andere – Kinder und Frauen – porträtiert er subtil, liebevoll, oft schlafend. Der entfremdete Mensch versucht, sich wieder nahezukommen.

Erfurt, Kunsthalle. Haus zum Roten Ochsen, Fischmarkt 7, bis 2. April, Di–So 11– 18 Uhr, Do bis 22 Uhr
www.kunstmuseen-erfurt.de